"Zonas Temporalmente Autónomas" de Hakim Bay y Burning Man o la meca de los locos: un collage.

 

 

[[Los años que llevo navegando por la blogosfera me han permitido conocer personas excepcionales, rebeldes con causa. Entre ellos destaco a los indianos. Mantuve una correspondencia e-pistolar con David de Ugarte durante más de un año, hasta que nos conocimos cara a cara, o en 3D, como a él le gusta decir. En la efusividad del encuentro me propuso: “niña, vente pa las Indias.”

Inicié el itinerario indiano en septiembre del 2009 . Este post lo elaboré dentro de ese marco y fue publicado en otro blog que tuve. Reproduzco el post a continuación y –por su riqueza- añadiré los comentarios que recibí en su momento por parte de los otros itinerantes. No he podido rescatar mis respuestas a dichos comentarios y no le veo mucho sentido ponerme ahora a rehacerlas.

Mi camino no pasa directamente ni de lleno por Las Indias Electrónicas, aunque me siento profundamente simpatizante y no tengo ninguna duda de que los indianos son un ejemplo inspirador para aquellos que apostamos por construir el mundo que sí queremos en vez de pelearnos con el que no. Los indianos actúan y construyen: la base de mi admiración]].

Comienzo el itinerario como tal y mi primera lectura es el ensayo de Hakim Bay: “Zonas Temporalmente Autónomas” (ZTA) . Me viene a la memoria el Festival de Burning Man, en el desierto de Nevada, a modo de eco asocio espontáneamente Burning Man a las ZTA; me atrae el paseo por el paseo mismo.

Para empezar no sabía que Hakim Bay había bebido de la mística sufí, de los borrachos de dios; me entero a través de la indianopedia. De nuevo otro eco –el post está queriendo se un collage: permitirlo que sea- esta vez de Rumi:

"Out beyond ideas of right doing or wrong doing, there is a field; I'll meet you there".  

Yalal ad-Din Muhammad Rumi.

 (Más allá del bien y del mal existe un campo en el que te encontraré.)

“Para ir a donde no se sabe hay que ir por donde no se sabe”. 

San Juan de la Cruz.

“Si yo no soy para mí, ¿quién será para mí? Si sólo soy para mí, ¿quién soy yo? Y si no ahora, ¿cuándo?”. Rabí Hillel.

“Quien esconde a su loco muere sin voz”. 

Henri Michaux.

La noción de campo, de espacio vacío, de zona vacía. “El nuestro es el primer siglo sin terra incognita, sin última frontera” en palabras de Bay. Él nos anuncia su renuncia a definir ZTA: “planeo alrededor del concepto, pasando de reflejos exploratorios. Al final, el ZTA es prácticamente auto-explicativo. En el contexto del mundo contemporáneo, podría ser entendido sin dificultad… entendido en la acción”. Invita a atisbar un arquetipo:

 “Todo nuestro arte consiste en

una nota de adiós a la historia -”Nos vamos a

Croatan”- ¿pero dónde está, y qué es lo que haremos

allí?”

Leo un comentario de Sonia en el post de Ángel Vázquez que me resulta aclaratorio frente a la nebulosa del ensayo de Bay. Una Zona Temporalmente Autónoma es un espacio grupal, colectivo, social, territorializado, donde las normas externas se desvanecen (no es lucha o pulso contra ellas; no una revolución que dará lugar a la  instauración de otro (nuevo) Estado (o el mismo de siempre con diferente disfraz ¿incluso interfaz?), sino un espacio vacío desde el que poder experimentar, construir. Un espacio de relación y posiblemente efímero. Aparece y desaparece. ¿Pero no existen normas? ¿O sí existen y son otras? Normas consensuadas por el grupo social que habita, crea y recrea la ZTA, en relación -repito-, normas basadas en valores o denominadores comunes como mínimos para posibilitar la convivencia, la cohesión y experimentar la libertad individual de ser en comunidad. Lo normativo en tal caso asociado a la idea de preservar, lo que sí queremos y deseamos, una auto-normatividad orgánica, autogestionada, no impuesta desde la coerción o códigos externos de control. El desierto como metáfora.

 “La ZTA quiere existir en este

mundo, no en la idea de otro mundo, algún mundo

visionario nacido de alguna falsa totalización -todo

verde o todo metálico- que no puede ser sino pura

fantasía vacía -o como diría Alicia, mermelada ayer

o mermelada mañana, pero nunca mermelada hoy”

Burning Man o la meca de los locos. 

Nunca he estado allí, así que lo que te pudiera contar no son mas que reflejos de reflejos (otros sí estuvieron: Juan Pablo, Gustave,   mjacinta). Tampoco voy a extenderme en un relato que pretenda desmenuzar el evento, serán retazos en detrimento de una narración general y pormenorizada. Ocurre en el desierto de Nevada, Estados Unidos, dura alrededor de una semana y su periodicidad es anual. Otra versión del imperio. 

“Inside you  

there's an artist you don't know about.
[…]

Is what I say true? Say yes quickly,

if you know, if you've known it

from before the beggining of the universe".

Yalal ad-Din Muhammad Rumi.

(En tu interior hay un artista del que nada sabes.[…]
¿Lo que digo es cierto? Di sí rápidamente, si lo conoces,
si lo has conocido desde antes que comenzara el universo).

Black Rock City. Una ciudad aparece y desaparece. Un festival donde no hay espectadores, todos participantes. Del  ensayo de Bay: “(como A.K. Coomaraswamy ha descrito) “el artista no es un tipo determinado de persona, sino cada persona es un tipo determinado de artista”.

Una ciudad aparece y desaparece en medio del desierto (de nuevo la metáfora del desierto como última frontera pero esta vez física, una metáfora de átomos). ¿El arte? ¿Y tú me lo preguntas? Una fiesta eres tú.

La economía del regalo. En Burning Man no se usa dinero, no hay transacción monetaria, quien va lleva para regalar. El arte se quema  en la búsqueda de la auto-expresión radical. No dejar rastro es una de las pocas normas (dejar el lugar como se encontró; no se puede decir lo mismo de las expediciones al Himalaya). Tampoco se permiten armas. Se planifican calles (la ciudad toma la forma de un semicírculo con la escultura del hombre ardiente en el centro: a vista de pájaro) y se limita el tráfico de vehículos, dando prioridad a las bicicletas, para evitar atropellamientos –hay quienes duermen en el suelo en sacos de dormir-. Las bicicletas son para el desierto. En Filosofitis:“según Kevin Kelly en International Burning Man, 2008, es asistir a “uno de los mejores cursos en planificación urbana y diseño de comunidades”, en el que se puede observar el espectacular nacimiento y desarrollo de una ciudad efímera “siguiendo unas pocas reglas fundamentales y permitiendo que el desorden auto-ensamble el resto”.  

Hay quienes critican que el festival se ha burocratizado con el paso de los años, debido, en parte, a la gran afluencia de participantes, a la magnitud del  evento: ha de insertarse en el marco jurídico estatal donde sucede (en la actualidad convoca a más de cuarenta mil personas); no seré yo la que lo idealice, desde luego, pero tampoco me dedicaré a rastrear fisuras o posibles incoherencias. ¿Ha perdido por ello el espíritu inicial de sus orígenes como ZTA? “¿Dónde y cuándo se encuentra el mundo de la creatividad inmediata? Si puede existir, entonces existe; pero quizás sólo como una especie de realidad alternativa que hasta ahora no hemos aprendido a percibir. ¿Dónde buscar las semillas -la mala hierba creciendo en las grietas de la acera- entre ese otro mundo y el nuestro?”, se pregunta Hakim Bay.

Prefiero quedarme con el espíritu de arte grupal en libertad que lo distingue y singulariza adquiriendo tintes estéticos oníricos en el marco del desierto -una ceremonia neopagana con pira del hombre en llamas (Burning Man) en su cenit, la candela en el centro- por deconstruir el arte (tanto que se habla de su crisis y de la prostitución de su mercado) en un acto colectivo constructivo ardiente. La libertad de lo que sí puede ser. De nuevo Bay:

“¿Pero en qué consistiría el

“gesto positivo”[del arte]? ¿Es posible imaginar una estética

que no esté comprometida? ¿;que se emancipe de la

historia e incluso del mercado? ¿o al menos tienda a

hacerlo? ¿que quiera reemplazar la representación

con la presencia? ¿Cómo se hace sentir la presencia

a sí misma incluso en (o a través) de la

representación? […]

 Sugiero que la ZTA es el único “tiempo” y “lugar”

posible para que ocurra arte por el puro placer de la

acción creativa, y como contribución efectiva a las

fuerzas que dan coherencia a la ZTA para

manifestarse.

El arte se ha convertido en mercancía en el mundo

del arte, pero por debajo de eso aún yace el

problema mismo de la representación, y el rechazo a

toda mediación. En la ZTA el arte como mercancía

se hará simplemente imposible; será más bien una

condición de vida”.

He leído a los otros itinerantes. La verdad es que me siento un poco desorientada todavía en esta madeja conversacional. Es lo que tiene la red, su estructura es reticular, caótica, horizontal. Son muchos nombres nuevos y después de leer a todos ya no sé qué dijo quién. Han empezado los primeros intercambios en los comentarios y me paro a releer los posts -hasta ahora- sobre las ZTA: Versus  (gracias a él llego hasta la declaración de independencia del hiperespacio de Barlow), Fer, Ángel Vázquez, Juan Hernández, Perfecto Cuadrante y neocoach. La interacción es el camino. La condición de considerarnos ya seres libres como premisa para que la ZTA pueda existir reverbera en la conversación de los comentarios. Nuria, en su post desde el Perfecto Cuadrante, nos enlaza la ceremonia del Potlatch como ejercicio de festividad, Versus se ha centrado en el botellón. Bay pone el acento en el carácter festivo de las ZTA, intensidad, presencia, celebración, pulsión, relación.

El festival de Burning Man como acontecimiento me sirve de apoyo como metáfora de la metáfora. Quiero decir, es un acto físico presencial en sí mismo y territorializado -donde la red, Internet, se usa como soporte de base organizativo para que el evento pueda ser- pero además me sirve de apoyo como metáfora para entender e imaginar las posibilidades de la propia red. Internet como medio, espacio social, terra incognita y última frontera donde es posible reinventar nuevas formas de relación no territorializadas inyectadas del espíritu de las ZTA (e, imagino, aquí podríamos enlazar con el sionismo digital).

"El infierno de los vivos no es algo por venir; hay uno, el que ya existe aquí, el infierno que habitamos todos los días, que formamos estando juntos. Hay dos maneras de no sufrirlo. La primera es fácil para muchos: aceptar el infierno y volverse parte de él hasta el punto de dejar de verlo. La segunda es arriesgada y exige atención y aprendizaje continuos: buscar y saber reconocer quién y qué, en medio del infierno, no es infierno, y hacer que dure, y dejarle espacio... "  

“Las ciudades invisibles” de Italo Calvino.

“Cause somewhere there is a place where we belong.”

“Don’t give up” de Peter Gabriel. 

 

Cierro el collage con la última cita de Hakim Bay y una pregunta al aire para compartir con mis compañeros -aunque parece todavía estamos tímidos: ¿seremos capaces de convertir el recorrido que nos ocupa en una fiesta itinerante, en una caravana de ciberzíngaros nómadas? 

“Admitamos que por una breve noche una república

de deseos se vio gratificada”.